«Il mondo ci sta parlando. La Storia ci sta parlando. Lo stanno facendo con violenza e fragore. I tumultuosi eventi politici degli ultimi anni hanno condotto a uno stato delle cose che mai avremmo potuto immaginare. Ma anche le lente e apparentemente innocue modificazioni sociali, culturali, di costume, stanno minando alla radice il nostro essere umani. Ora, se è vero, come è, che l’arte del teatro può e deve nutrirsi dell’umano, essa non può restare indifferente a tutto questo, non può non far in qualche modo vibrare e, con altrettanto fragore, risuonare dalle tavole del palcoscenico la voce del mondo e della Storia. Il Mulino di Amleto fa questo da tempo: la varietà e specificità delle scelte drammaturgiche, interpretative e sceniche di oramai undici anni di attività ha sempre avuto la precisa intenzione di fare del teatro un campo di indagine del presente che viviamo, uno spazio in cui interrogarlo e problematizzarlo, non necessariamente per fornire risposte ma per consegnare domande. Giulio Cesare o la notte della Repubblica, ultimo progetto della compagnia condotto in collaborazione con la giovane impresa culturale A.M.A. Factory e debuttato lo scorso 16 ottobre al Festival delle Colline Torinesi è forse l’esito più convinto di questa missione: un atto organicamente politico che, in ciascuna sua parte, fa del tema rilevante, rintracciato nel testo, fluida materia drammaturgica, campo d’azione degli attori, significante spazio scenico e, mai come in questo caso, occasione di sollecitazione dello spirito critico del pubblico...»

«Una messinscena diretta, immediata, di pura energia fisica e vocale, che arriva allo spettatore in tutta la sua forza, purezza, e complessità, lasciando domande che interpellano. Uno spettacolo esemplare, tagliente, fuori dai canoni, compattamente giovane e maturo, che merita vedere e rivedere.»

«Un lavoro solido, colto, compatto: non lascia entrare per via d’emozioni o di curiosità, ma propone – e in effetti impone al pubblico, anche con una certa risoluta energia – un serio percorso umano, intellettuale e politico... Una ricerca appassionata che è il cuore stesso di questo spettacolo e che lambisce la contemporaneità internazionale e quella del nostro paese, fino ad alcune tragiche domande poste da Aldo Moro al gruppo dirigente dell’Italia repubblicana nei giorni oscuri e, molto probabilmente, bugiardi del rapimento e del suo assassinio. Una ricerca che non si connota utopisticamente, ma vuol essere praticabile, seria, politicamente vitale. Certo – ritornando al dato formale – alla fertile compattezza di questo lavoro contribuisce in modo fondamentale la tessitura testuale e drammaturgica del capolavoro shakespeariano (adattato e riscritto da Lorenzi e da Lorenzo De Iacovo) ed anzi è bellissimo e giusto che una compagnia di ricerca teatrale affronti un testo della tradizione teatrale di tale importanza... Il lavoro attorale della compagnia è pieno, corale, potente, con una elegante caratterizzazione “debole” dei singoli personaggi (con la sola parziale eccezione di Bruto e Marco Antonio) che spinge efficacemente il pubblico a interrogarsi più sul senso politico assoluto e trans-temporale della vicenda che sulle sue dinamiche drammaturgiche implicite nei personaggi... Uno spettacolo importante insomma, latore di domande politiche autentiche e adulte e della consapevolezza che “un nuovo paradigma” di convivenza tra esseri umani è, oggi più che mai, necessario e urgente».

«Lo spettacolo è una lezione di teatro politico e partecipazione civile, il cui titolo evoca volutamente la trasmissione di Sergio Zavoli, richiamando la responsabilità collettiva nelle “ore più buie” della storia...Le loro performance sono magistrali nel rendere questi personaggi archetipi di un’umanità che, ieri come oggi, soccombe alla retorica del potere. La conclusione dello spettacolo è un sigillo potente e intertestuale. La tragedia romana si chiude con l’irruzione violenta e militarmente risolutiva di Marco Antonio che sfonda il portone, un gesto che, nel teatro del Mulino di Amleto, evoca chiaramente l’ingresso di Fortebraccio nel finale di Amleto. L’analogia è netta: la democrazia, come la corte di Elsinore, viene spazzata via da una forza esterna e ineluttabile, lasciando dietro di sé il silenzio e la necessità di ricostruire. Giulio Cesare o La Notte della Repubblica è, dunque, un’opera vitale e indispensabile per interrogare il nostro tempo...».

«...Gli attori e l’attrice hanno portato un’interpretazione molto emozionante, dinamica, divisa tra gli interni e gli esterni dell’ex cimitero. Molto toccante la parte di Marco Antonio, con una recitazione che riesce a essere perfettamente a quota con il volo attentivo degli spettatori. L’inizio dello spettacolo è stato carburato lentamente, ma arrivato a un livello intenso con l’alzarsi dei toni. Momenti molto emozionanti, vitali, evocativi, cupi. Attimi comici, citazioni shakesperiane (come giustamente nella natura della compagnia) come quella del pollo amletico. Davvero un lavoro suggestivo che apre riflessioni che toccano argomenti non menzionati, come ad esempio l’uomo in rivolta di Camus, e la sua contrapposizione alla fredda logica fideistica di Sartre. Sono questi rivoluzionari, dei Sisifi infelici, in fondo...».

«...] Forse è lo spettacolo più cupo del Mulino di Amleto, ed è un merito essersi cimentati con un’opera di Shakespeare non abbastanza rappresentata, un dramma che graffia, risbatte in faccia le atrocità coeve, senza infingimenti. La congiura delle Idi di marzo, per debellare in Cesare un ipotetico tiranno, ad opera dei sodali e del figlio Bruto. Congiurati come terroristi, animati da spirito rivoluzionario per ribaltare lo status quo, ad ogni costo, condannando a morte in nome del popolo, immaginando o fingendo di esserne al servizio. Dove sta il giusto, se c’è, in mezzo a questo bagno di sangue? In Cesare? In Bruto? In Marco Antonio? Il corpo di Cesare non c’è, c’è il suo sangue.»

«La vera vittima della Storia in questa edizione è il Parlamento come luogo simbolico della democrazia. Bruto, Cassio e gli altri cospiratori sono rivoluzionari che falliscono dando vita a una guerra civile; Antonio e Ottaviano politici opportunisti, futuri dittatori. Giulio Cesare un tiranno, padre oppressore che compare soltanto come fantasma. La regia di Lorenzi ci porta in un mondo distopico (molto più vicino al nostro che all’antica Roma). La scena è una arena mediatica dove gli schermi rimandano a immagini attuali di guerra e devastazione alternate ad altre di futile intrattenimento.»

«Se la trama può ricordare un film bello e recente (Le Idi di Marzo, regia di George Clooney), qui in teatro il valore aggiunto è l’energica prova degli interpreti, che rendono la tensione e il pathos dei congiuranti; di una lotta eterna per stabilire la leadership, di una rivalità tossica e di ambizioni accecanti che generano uno stato di perenne instabilità e folle corsa. Il Bardo, dal canto suo, aveva il dono di penetrare i più oscuri anfratti dell’animo umano: la penna di Lorenzi brucia, squarcia una piaga eterna risvegliando uno spirito critico di osservazione che non può essere sedato. Lo spettacolo, che ha debuttato al Festival delle Colline Torinesi 2025 ed è riproposto nella cornice di San Pietro in Vincoli, è la riflessione insanguinata sul senso della storia. Dal punto di vista della messinscena, è un progetto molto interessante che sfrutta più canali espressivi insieme: voci e luci, ma anche una regia video e un disegno sonoro che contribuiscono a mettere in dialogo il classico e il contemporaneo...».

«Il Giulio Cesare di Shakespeare è tra le sue opere meno rappresentate, non per mancanza di valore, ma per la complessità della messa in scena. In questa tragedia il popolo è un personaggio essenziale che deve essere rappresentato, è il consenso o il rifiuto del popolo a stabilire le sorti di vincitori e vinti. La compagnia Il Mulino di Amleto, con la regia di Marco Lorenzi affronta con maestria la sfida e riesce a rendere viva questa presenza collettiva anche con solo sei attori sul palcoscenico...Tra le figure principali, Marco Antonio, interpretato da Raffaele Musella, emerge per la sua prova intensa. E poi le pause e i respiri degli attori (Vittorio Camarota, Yuri D’Agostino, Raffaele Musella, Francesco Sabatino, Alice Spisa e Angelo Tronca) si dilatano come spazi sospesi, carichi di un silenzio denso in cui affiora il senso dello spettacolo. In quelle esitazioni misurate il pubblico trova lo spazio per ricomporre il puzzle della narrazione e riconoscere come queste dinamiche di potere e folla continuino a ripetersi, inarrestabili, fino a oggi...».