È il 1899 quando Thorstein Veblen, ne “La teoria della classe agiata”, analizza la pulsione sociale perversa e profondamente radicata che spinge le classi meno abbienti a imitare le abitudini di consumo, i beni di lusso e i riti sociali delle classi più ricche. La definisce emulazione finanziaria: l’imitazione rovinosa di mere velleità per la rappresentazione di uno status, anziché la ricerca del rovesciamento della classe dominante. La felicità e il valore non risiedono nell’essere, ma nell’apparire di possedere, in una logica che Veblen definisce “spreco onorevole”.

Lo spettacolo nasce dalla profonda necessità di esplorare il tema del successo a ogni costo. Prendendo ispirazione dal Borghese di Molière, che anelava alla nobiltà, il nostro Borghese gentiluomo punta a interrogare il contesto contemporaneo con le parole di Molière: tutto sembra così lontano e tutto è invece così vicino. Oggi, come allora, ci muoviamo in un mondo pieno di ricchezze, non solo materiali, ma restiamo intrappolati in una sensazione di inadeguatezza. Siamo alla ricerca costante di approvazione nello sguardo degli altri, persino di sconosciuti, mentre veniamo travolti dalla violenza della positività e da una bulimia di “like”. La nostra è una “società della performance”, dove tutto deve essere mostrato e raccontato, che pretende continue opinioni, condivisioni, esibizioni e che non ammette né pause né cedimenti. Si fonda sull’autosfruttamento, in cui siamo allo stesso tempo padroni e schiavi, con un traguardo che si allontana continuamente.

Come Monsieur Jourdain segue lezioni di canto, danza e filosofia per avvicinarsi e conquistare la nobiltà parigina, così noi oggi rincorriamo mete incantevoli da fotografare, palestre da frequentare per restare in forma, modelli di successo da imitare. Inconsapevolmente, entriamo in un loop di iperattività che ci spinge fino allo stremo, dimenticando spesso il perché della nostra ossessiva ricerca di cambiamento. Il teatro diventa allora un tempo sospeso, uno spazio condiviso con gli spettatori in cui porci domande essenziali: siamo davvero felici? Che valore diamo al tempo che ci resta? Per chi vogliamo essere “abbastanza”?

Nel nostro allestimento, il Jourdain di Molière, con la sua fragilità, curiosità e genuina ricerca di felicità, diventa una donna che non si sente mai all’altezza, che vive di immagini irraggiungibili e cerca il successo solo per essere finalmente guardata. La sua è una risposta felicemente fallimentare, che scuote e commuove e che attraverso la risata ci costringe a interrogarci. Sempre in bilico tra comico e tragico, tra ciò che Jourdain sembra capire e conoscere di sé e ciò che non riesce a cogliere, si innesca la forza della commedia: quella capacità di farci ridere e, al tempo stesso, di farci innamorare della sua fragilità.